Serenata de cuerdas

Notas del programa

El Concierto para violín en re mayor, op. 35 de Chaikovski es una obra maestra del repertorio violinístico romántico. Escrito en 1878, fue el único concierto para violín del compositor; destaca por su belleza melódica y el amplio rango de emociones que despliega tanto en el violín como en el acompañamiento.

La Sonata n.º 2 para violín solo de Eugène Ysaÿe, conocida como «Obsesión», es una obra impresionante del siglo XX que combina elementos románticos y modernos. Compuesta en 1923, rinde homenaje a Johann Sebastian Bach, incorporando citas de su célebre Chacona de la Partita n.º 2 para violín solo.

Para la última pieza, el propio compositor nos deja unas palabras que llenan de significado a las notas que escucharán:

Healing es una suite para violín y piano en cuatro movimientos compuesta entre mayo de 2020 y enero de 2021. Los movimientos tienen títulos que representan acciones concretas o momentos específicos vividos durante la pandemia de COVID-19. La obra está dedicada con mucho cariño a la pianista costarricense Rebeca Ordóñez Rodríguez, quien realizó el estreno mundial junto al violinista venezolano radicado en Costa Rica Johan Chapelín.

Al iniciar la cuarentena en Nueva York, la madre de uno de mis estudiantes me dijo: «…necesitamos música en nuestras vidas hoy más que nunca, ¡necesitamos sanar!». Palabras que quedaron resonando en mí y me hicieron cuestionarme: «¿qué puedo hacer yo?». La respuesta a esta pregunta es la obra que escucharán hoy.

Healing. La música representa la vivencia de mi cuarentena en Nueva York, un homenaje a todos los trabajadores esenciales y una especie de réquiem para quienes lastimosamente han perdido la batalla contra esta enfermedad. Los tres acordes iniciales juegan un papel importante en el desarrollo de la totalidad de la obra y sirven de hilo conductor entre los movimientos.

Awaiting. El segundo movimiento representa la ansiedad vivida durante la cuarentena. Predomina la tensión y la repetición de los temas: la visión de escuchar la misma noticia con nueva información cada vez, hasta llegar a un punto en que toda esa tensión debe explotar. Al final volvemos a escuchar el tema inicial, ahora con un tono de resignación más reflexivo.

Mourning. Mientras terminaba de componer el segundo movimiento, mi familia sufrió la pérdida de uno de sus miembros debido al COVID-19. Toda la ansiedad del movimiento anterior desencadenó este, que inicia con las tres notas iniciales de Healing y sigue con una marcha en tono fúnebre que se presenta cada vez en una tonalidad ascendente. Es el más corto de los cuatro, en referencia a la rapidez con la que despedimos a nuestro familiar.

Restoring. La conclusión de la obra representa la idea de regresar a nuestras vidas agitadas en medio de tanta nueva información y de la ansiedad por las vacunas y las nuevas variantes. Seguimos en medio de una pandemia, pero a pesar de todo es importante seguir adelante y resurgir como el ave fénix, de entre las cenizas pero con nuevas energías. La obra cierra en un tono reflexivo que al mismo tiempo nos invita a preguntarnos: «¿Qué sigue?». La respuesta vive en cada uno de nosotros.

— Juan Guerra González, abril de 2021

Este programa promete una velada llena de emociones: desde la intensidad y pasión del Concierto para violín de Chaikovski, pasando por la intriga y el desafío técnico de la Sonata «Obsesión» de Ysaÿe, hasta el duelo y las emociones encontradas que dejó la pandemia de COVID-19.

Intérpretes

Sandra Rivera (violín). Violinista salvadoreña, maestra de música en la Orquesta Sinfónica de San Salvador. Como instrumentista, ha sido parte de la orquesta profesional El Paso Symphony en Texas y del Cuarteto de Cuerdas de UTEP, y ha sido concertina en diversas orquestas en El Salvador, Estados Unidos y República Checa. Tiene una maestría en ejecución del violín de la Universidad de Texas en El Paso y en 2022 fue la primera salvadoreña en graduarse del Instituto de Líderes Globales de la Orquesta de las Américas. Actualmente estudia con el violinista ruso-americano Misha Vayman. Desde 2018 reside en El Salvador con una fuerte convicción por formar a las futuras generaciones y hacer trabajo social a través de la música.

Irina Biryukova (piano). Pianista rusa y maestra. Ha trabajado en el extranjero acompañando a cantantes de ópera, coros y bailarines de ballet en Rusia, India y El Salvador. En El Salvador se desempeñó como pianista del Coro Nacional y actualmente colabora con los mejores músicos y cantantes solistas del país.

Juan Guerra González (compositor). Originario de Santa Tecla, comenzó sus estudios musicales con su madre a los cuatro años. Posteriormente estudió piano, dirección orquestal y coral con el maestro Joseph Karl Doetsch, quien finalmente lo animó a estudiar armonía y composición. Su primera obra, Santo para piano, flauta y coro mixto, se estrenó en El Salvador en 1995. Fue pianista y director asistente del Coro Nacional de El Salvador (2002-2009), del Coro de la Universidad Dr. José Matías Delgado (2005-2009), director del Coro de los programas EPRE-EJE sede Santa Cecilia (1996-2009) y del coro de adultos mayores del IPSFA (2004-2009). En 2009 se mudó a Nueva York, donde continúa una intensa actividad artística y estudia composición con la Dra. Ivette Herryman. Sus obras se han interpretado en Estados Unidos, Honduras, Holanda, Nicaragua, México, Costa Rica, Reino Unido y El Salvador.